Nhạc cổ điển được đổi tên thành thế kỷ 21

 Hình ảnh trực quan động hoàn toàn phụ thuộc vào âm nhạc mà dàn nhạc chơi – và đại diện cho một cách mới để làm cho âm nhạc cổ điển dễ tiếp cận hơn.

1 /6 [Image: lịch sự HAWRAF / Superunion]

HƠN NHƯ THẾ NÀY

11 doanh nghiệp thuộc sở hữu của người da đen nên mua từ Thứ Sáu Đen này

Hà Lan đang biến những chiếc gạt tàn cũ thành trạm sạc xe đạp

Bên trong cuộc chạy đua cứu Nhà thờ Đức Bà

BỞI KATHARINE SCHWAB3 PHÚT ĐỌC

Âm nhạc cổ điển thường có thể giống như lãnh địa của một số ít người ưu tú. Nhưng một biểu trưng chung mới cho Dàn nhạc Giao hưởng Brooklyn nghiệp dư nhằm mục đích làm cho âm nhạc của tổ chức cộng đồng có thể tiếp cận với nhiều khán giả hơn.

Được tạo ra bởi công ty quản lý thương hiệu Superunion , phiên bản tĩnh của biểu trưng bao gồm ba chữ cái in đậm – một kiến ​​trúc “B” vang vọng các mái vòm của Cầu Brooklyn và chữ “S” uốn lượn nhằm gợi lên nhịp điệu biểu cảm của âm nhạc và biểu mẫu chữ “O” hoàn toàn bao gồm các dấu chấm, thể hiện trọng tâm cộng đồng của tổ chức. Đó là một sự tương phản nổi bật với logo cũ, được sử dụng hình ảnh của Cầu Brooklyn trông giống như một tác phẩm nghệ thuật clip.

Đối với Nick Clark, một giám đốc sáng tạo điều hành tại Superunion, người cũng đã từng làm việc xây dựng thương hiệu cho Dàn nhạc Giao hưởng London , thách thức lớn nhất để tạo ra biểu tượng là không rơi vào những khuôn sáo mà các tổ chức âm nhạc cổ điển khác có xu hướng dựa vào các nốt nhạc giống như đồ họa, các nhạc cụ và sự thể hiện của dàn nhạc - điều không giúp chúng dường như có thể tiếp cận được với nhiều người. Clark nói: “Đặc điểm nhận dạng trực quan có xu hướng là rất nhiều hình ảnh có chất lượng khác nhau thể hiện những người biểu diễn và nhạc cụ bởi vì những hình ảnh này dễ mô tả nhất”. “Tuy nhiên, điều này nói lên rất nhiều đối với người tiên lượng hơn là khán giả mới, những người mà loại nội dung này hoặc không liên quan hoặc có thể là lượt xem thực sự. Nó cũng nói rất ít về trải nghiệm về âm nhạc, nói nhiều hơn về phương tiện sản xuất nó. "

Điều quan trọng là tránh sử dụng quá nhiều tropes bởi vì BSO không giống như hầu hết các dàn nhạc, mà có xu hướng là các tổ chức chuyên nghiệp. BSO là một tổ chức phi lợi nhuận chỉ thu hút các thành viên từ cộng đồng địa phương và tổ chức các buổi hòa nhạc cuối tuần tại Bảo tàng Brooklyn với mức giá thấp - nhắm mục tiêu cụ thể đến những người yêu âm nhạc có thu nhập thấp hơn và cảm thấy bị bỏ rơi khỏi các tổ chức lớn hơn.

Để đảm bảo rằng biểu trưng của BSO là một thứ gì đó năng động sẽ phản ánh cách tiếp cận âm nhạc hướng đến cộng đồng của dàn nhạc, Clark đã đưa vào studio thiết kế HAWRAF có trụ sở tại New York để tạo ra đồ họa tổng quát có nguồn gốc từ âm nhạc mà dàn nhạc chơi. HAWRAF đã tạo ra một công cụ cho dàn nhạc mà tổ chức có thể sử dụng theo hai cách. Đầu tiên, họ có thể sử dụng micrô để tạo đồ họa trực tiếp trước khán giả. Hoặc, họ có thể tải lên bản ghi âm sau đó và sử dụng bản ghi đó để tạo đồ họa cho các tài liệu tiếp thị và quảng cáo như vé, hàng hóa và quảng cáo.

Giao diện đơn giản cung cấp cho dàn nhạc các tùy chọn hình ảnh hóa khác nhau lấy cảm hứng từ từng dạng chữ cái của logo. Một hình dung, bắt nguồn từ chữ “B” khối vuông, trông giống như âm nhạc đang kéo chữ cái xung quanh màn hình, tạo ra các dạng kiến ​​trúc động. Một cái khác, lấy cảm hứng từ chữ “S”, trông giống như một làn khói xoắn và xoay theo nhịp của âm nhạc. Và cuối cùng, được lấy cảm hứng từ các dấu chấm của chữ “O” của logo, trông giống như một tổ ong tràn ngập làm chậm lại và tăng tốc độ chuyển động của chúng khi âm nhạc xoay chuyển. Bởi vì mỗi bản nhạc được đưa vào hệ thống sẽ khác nhau, dù chỉ là một chút, phần mềm sẽ luôn mang lại sự kết hợp tuyệt vời giữa các hình thức.

[Ảnh: lịch sự HAWRAF / Superunion]

Phần mềm cũng cho phép dàn nhạc lựa chọn giữa các màu sắc khác nhau mà vẫn hoạt động trong bản sắc mới của tổ chức - cho phép gắn kết giữa mỗi hình ảnh mới ngẫu nhiên. Andrew Herzog, một đối tác và đồng sáng lập tại HAWRAF cho biết: “Mỗi lần nó tạo ra những hình ảnh rất độc đáo nhưng đồng thời có những yếu tố này luôn giữ nguyên. “Màu sắc và bố cục có thể thay đổi, nhưng các yếu tố làm nền tảng cho nó luôn giữ nguyên.”

Đối với Clark, công cụ tổng hợp mang lại cho dàn nhạc sức mạnh để thể hiện bản thân và tránh xa giả định rằng âm nhạc cổ điển là lỗi thời và nghiêm khắc. “Vượt qua những rào cản đó đối với mọi người thực sự quan trọng. Đó là lý do tại sao nếu bạn thực sự tin rằng âm nhạc cổ điển có thứ gì đó để cung cấp, điều quan trọng là chúng phải được trình bày theo những cách mới với mọi người, ”Clark nói. “Đó là việc phá bỏ những định kiến ​​đó. Nếu tôi sống ở một phần của Brooklyn và tôi không có nhiều tiền nhưng tôi đang tìm kiếm sự bổ sung văn hóa, thì đây là điều hoan nghênh bạn trở thành một phần của nó ”.